Das Stück Say Hi to ABDO spielt in einem futuristischen Europa und erzählt die Geschichte eines brutalen Grenzvorfalls, der stattfand, als Hunderte von Geflüchteten aus dem Nahen Osten versuchten, über den Fluss Narva nach Estland zu gelangen. Die Handlung verwebt persönliche Geschichten mit weitreichenden sozialpolitischen Themen und bietet dem Publikum ein komplexes und zum Nachdenken anregendes Erlebnis.

Im Mittelpunkt der Erzählung stehen die inneren Kämpfe der Charaktere, die sowohl die Held:innen des Stücks als auch europäische Bewohner:innen und Migrant:innen sind. Durch bewegende Dialoge und eindringliche Monologe werden ihre Ängste, Hoffnungen und die erschütternde Realität der Migration sichtbar.

Insgesamt ist Say Hi to ABDO eine fesselnde Auseinandersetzung mit den Lebensrealitäten von Menschen im Kontext der Migration. Das Stück fördert ein tieferes Verständnis dafür, wie Identität und Zugehörigkeit entstehen und zeigt die unauslöschlichen Folgen der Gewalt, die viele Menschen erleiden müssen.

Das Stück History Drought basiert auf einer Reihe symbolischer Szenen, in denen Wasser – das zentrale Element – sowohl Zerstörung als auch Erneuerung verkörpert. Es überflutet Städte, wischt Erinnerungen fort und steht gleichzeitig für Genesung und Wiedergeburt. Die Charaktere sind mit Naturkatastrophen, persönlichen Verlusten und gesellschaftlichen Versagen konfrontiert, wobei auch die verzweifelten Versuche syrischer Flüchtlinge, das Meer auf ihrer Flucht nach Europa zu überqueren, thematisiert werden.

Das Werk gliedert sich in abwechselnde Szenen mit den Titeln „Oder“ und „Und“. Es ist ein vielschichtiges Drama, das poetische Metaphern, historische Anspielungen und Bezüge zu Malerei und Skulptur geschickt miteinander verwebt.

Das mehrsprachige Stück Forbidden Feelings… During the War / Verbotene Gefühle… in Zeiten des Krieges / Забороненi почуття… пiд час вiйни / Запретные чувства… во время войны ist ein dokumentarisches Drama, das sich aus den Monologen und Dialogen von Menschen zusammensetzt, die mit den verheerenden Folgen des Krieges kämpfen und gezwungen sind, ihre Situation in einer veränderten Realität zu reflektieren. Im Mittelpunkt der Erzählung stehen die persönlichen Geschichten von Menschen aus der Ukraine, Russland und anderen Ländern, die ihre Erfahrungen und inneren Konflikte im Zusammenhang mit Krieg, Emigration und dem Verlust ihrer früheren Lebensweise schildern.

Die Charaktere gewähren Einblick in ihre Verluste, Ängste, Hoffnungen und die komplexen moralischen Dilemmata, die sie in Kriegszeiten bewältigen müssen. Der Stil des Stücks verbindet dokumentarischen Realismus mit poetischen Elementen, wodurch die Stimmen der Charaktere ein vielschichtiges Bild kollektiver Erinnerung und des erlittenen Schmerzes zeichnen.

Das Stück Business as Usual erzählt die fesselnde Geschichte zweier junger Männer, die in ärmlichen Verhältnissen in Tartu aufgewachsen sind und von Reichtum träumen. Durch einen glücklichen Zufall erhält Artur eine Stelle in der internationalen Abteilung einer Bank in Tallinn, die sich überwiegend mit russischen Kunden – Oligarchen – beschäftigt und in Geldwäsche verwickelt ist. Bald passt sich Arturs Lebensstil den Anforderungen seines neuen Jobs an. Doch der drängende Arbeitsrhythmus lässt ihm keinen Raum mehr für seine Familie, seine Ausbildung oder andere wichtige Aspekte seines Lebens. Mit steigendem Risiko wandelt sich die Bank von der Geldwäsche für Oligarchen hin zur Verwaltung von Mitteln staatlicher russischer Stellen nach der Krise. Mit dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine wird die Bank geschlossen, während die großen europäischen Akteure im System unbestraft bleiben.

Einerseits beleuchtet das Stück die Prozesse innerhalb der europäischen Eliten, die über viele Jahre hinweg Putins Russland dabei unterstützt haben, sein aggressives Potenzial auszubauen. Andererseits untersucht es das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Geld aus psychologischen und sozialen Perspektiven.

Das Stück Please, Let There Be Peace (Polnisch: Proszę, niech zapanuje pokój; Deutsch: Bitte, möge Frieden herrschen) erzählt die Geschichte eines polnischen Physikers jüdischer Abstammung, der das Manhattan-Projekt, seine jüdische Familie in Polen und den Krieg hinter sich gelassen hat. Der fragmentierte, collageartige Text verbindet Poesie und Humor auf meisterhafte Weise. Eine leicht exzentrische jüdische Familie bringt einen komödiantischen Touch in die spannungsgeladene, fast detektivartige Handlung, die das Geheimnis des Protagonisten umgibt.

Darüber hinaus thematisiert das Stück bedeutende Fragen wie Xenophobie, die menschliche Verantwortung für Frieden und Krieg sowie die Herausforderungen, familiäre Wurzeln und Traditionen zu bewältigen. Es beleuchtet den inneren Kampf, diesen Überlegungen zu begegnen. Insgesamt stellt dieser Text ein einzigartiges Beispiel für eine existenzielle Tragikomödie dar.

Das Stück Limbo (Russisch: Лимб) erzählt die Geschichte einer Frau in Belarus, die nach der politischen Entlassung aus ihrem Job – Folge ihrer Teilnahme an der Weiß-Roten Revolution – beginnt, auf Wunsch von Freunden, die das Land verlassen haben, an den Beerdigungen von Fremden teilzunehmen. Diese ungewöhnliche Tätigkeit entwickelt sich zu einer Art Beruf, in dem Menschen ihr Anfragen senden, um im Namen der Verstorbenen Abschied zu nehmen. Allein mit ihrer Katze als Begleiterin lebt sie in einer Welt der Einsamkeit. Am Ende sieht sie sich selbst in einem Sarg liegen.

Die Sprache des Stücks ist poetisch und einfach, wodurch die emotionalen Strukturen besonders intensiv hervortreten. Gleichzeitig bietet das Stück einen tiefen Einblick in das Leben eines Individuums in einer totalitären Gesellschaft. Es thematisiert das Gefühl der Entfremdung und zeigt, was es bedeutet, menschlich zu sein, wenn man sich im eigenen Land wie ein Fremder fühlt.

Das Stück Dogs and People ((Russisch: Собаки и люди; Deutsch: Hunde und Menschen) enthüllt das wahre, kannibalistische Gesicht des Krieges. Die Handlung spielt in einem Tierheim, in dem die Bewohner:innen unterschiedliche Hintergründe und Persönlichkeiten haben, aber dasselbe düstere Schicksal teilen.

Das Stück ist reich an Charakteren und verdeutlicht in seiner Verbalität die statische Existenz, der diese Charaktere ausgeliefert sind. Es erzeugt ein tiefes und furchterregendes Bild der inneren Hoffnungslosigkeit. Die Dialoge zwischen den Hunden und den Menschen sowie ihre Monologe bilden ein facettenreiches Mosaik individueller Geschichten, die allmählich zu einem größeren Bild des Krieges zusammenfinden.

Gegen Ende vereint sich die Handlung: Die Besitzerin des Tierheims erhält ein verlockendes Angebot, die Hunde für seltene Gerichte in einem Restaurant zu verkaufen – ein Angebot, das besonders verführerisch ist, da sie das Geld den ukrainischen Streitkräften spenden könnte. Der Autor steigert die Spannung und führt dieses düstere Szenario zu einem symphonischen Finale.

Das Drama Neither Fish nor Fowl (Russisch: Ни два, ни полтора; Deutsch: Weder - Noch) ist eine groteske Tragödie, dicht und gnadenlos, die die Katastrophe im Theater von Mariupol und den gesamten Krieg in der Ukraine thematisiert. Es entfaltet ein choralartiges Geflecht aus dokumentarischen und brutal realistischen Stimmen, das ein eindringliches Porträt der Hölle zeichnet. Die Charaktere, die zufällig im Theater versammelt sind, offenbaren ihre tiefsten Gedanken durch eindrucksvolle Monologe und Dialoge. Das Theater selbst wird zur lebendigen Kulisse und setzt gelegentlich Requisiten ein, die zum Einsatz kommen. Dabei verschwimmt manchmal erschreckend die Grenze zwischen Realität und Inszenierung: Die Menschen stehen sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen dem Tod gegenüber.

Dieses gleichzeitig komponierte und dokumentarische Stück kann als dokumentarische Metaphysik bezeichnet werden, in dem sich reale Geschichten vereinen und eine großangelegte Erzählung des Leidens nach dem Prinzip einer Ikonostase entfalten.

Das hoffnungslose Stück Adventure of a Lost Soldier entfaltet sich vor dem Hintergrund des Weltuntergangs und thematisiert die Vernichtung Gottes, nukleares Erpressen sowie vertraute Realitäten, alles eingebettet in eine märchenhafte Kulisse. Einer der Soldaten begibt sich auf eine vagere Mission, während derer er auf eindringliche Figuren trifft, wie das Vaterland, den Hasen, eine Lebkuchenfamilie und sogar Gott selbst.

Dieses Werk gleicht einem Roadmovie, in dem die Atmosphäre, die Sprache, die Intonation und das gesamte apokalyptische Gefühl auf außergewöhnliche Weise miteinander verwoben sind. Das Stück präsentiert sich als eine Komödie der Absurdität, gespickt mit amüsanten und fantastischen Episoden, die auf die beängstigende Realität unserer heutigen Welt anspielen.

Das Stück Tote Herzen (Russ.: Нежить (всегда читать как оглаголенную нежность)) ist ein metaphorisches Drama, das die erschreckenden Aspekte des Krieges und die Folgen der Zerstörung zum Ausdruck bringt. Die Handlung spielt in einer Welt, in der lebende Wesen zu einem Zustand des Verfalls und der ewigen Stagnation verurteilt sind. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine tote Mutter, die sich darauf vorbereitet, eine lebende Tochter in einer Stadt der Toten zur Welt zu bringen.

Diese Welt ähnelt einem stagnierenden Raum, in dem die zwischen Realität und Nichtexistenz gefangenen Charaktere einen Prozess der Entmenschlichung erleben. Der Monolog der Tochter aus dem Mutterleib, der Monolog der auf ihr Baby wartenden Mutter und der Monolog des Erzählers sind als Interaktionen in die Handlung des Stücks integriert. Das Thema der Friedenspropagierung wird im Stück durch Allegorien solcher Phänomene wie Zerstörung und Tod vermittelt, die die alltägliche Realität der Charaktere darstellen.

Das Stück Say Hi to ABDO spielt in einem futuristischen Europa und erzählt die Geschichte eines brutalen Grenzvorfalls, der stattfand, als Hunderte von Geflüchteten aus dem Nahen Osten versuchten, über den Fluss Narva nach Estland zu gelangen. Die Handlung verwebt persönliche Geschichten mit weitreichenden sozialpolitischen Themen und bietet dem Publikum ein komplexes und zum Nachdenken anregendes Erlebnis.

Im Mittelpunkt der Erzählung stehen die inneren Kämpfe der Charaktere, die sowohl die Held:innen des Stücks als auch europäische Bewohner:innen und Migrant:innen sind. Durch bewegende Dialoge und eindringliche Monologe werden ihre Ängste, Hoffnungen und die erschütternde Realität der Migration sichtbar.

Insgesamt ist Say Hi to ABDO eine fesselnde Auseinandersetzung mit den Lebensrealitäten von Menschen im Kontext der Migration. Das Stück fördert ein tieferes Verständnis dafür, wie Identität und Zugehörigkeit entstehen und zeigt die unauslöschlichen Folgen der Gewalt, die viele Menschen erleiden müssen.

Das Stück Business as Usual erzählt die fesselnde Geschichte zweier junger Männer, die in ärmlichen Verhältnissen in Tartu aufgewachsen sind und von Reichtum träumen. Durch einen glücklichen Zufall erhält Artur eine Stelle in der internationalen Abteilung einer Bank in Tallinn, die sich überwiegend mit russischen Kunden – Oligarchen – beschäftigt und in Geldwäsche verwickelt ist. Bald passt sich Arturs Lebensstil den Anforderungen seines neuen Jobs an. Doch der drängende Arbeitsrhythmus lässt ihm keinen Raum mehr für seine Familie, seine Ausbildung oder andere wichtige Aspekte seines Lebens. Mit steigendem Risiko wandelt sich die Bank von der Geldwäsche für Oligarchen hin zur Verwaltung von Mitteln staatlicher russischer Stellen nach der Krise. Mit dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine wird die Bank geschlossen, während die großen europäischen Akteure im System unbestraft bleiben.

Einerseits beleuchtet das Stück die Prozesse innerhalb der europäischen Eliten, die über viele Jahre hinweg Putins Russland dabei unterstützt haben, sein aggressives Potenzial auszubauen. Andererseits untersucht es das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Geld aus psychologischen und sozialen Perspektiven.

Das Stück Please, Let There Be Peace (Polnisch: Proszę, niech zapanuje pokój; Deutsch: Bitte, möge Frieden herrschen) erzählt die Geschichte eines polnischen Physikers jüdischer Abstammung, der das Manhattan-Projekt, seine jüdische Familie in Polen und den Krieg hinter sich gelassen hat. Der fragmentierte, collageartige Text verbindet Poesie und Humor auf meisterhafte Weise. Eine leicht exzentrische jüdische Familie bringt einen komödiantischen Touch in die spannungsgeladene, fast detektivartige Handlung, die das Geheimnis des Protagonisten umgibt.

Darüber hinaus thematisiert das Stück bedeutende Fragen wie Xenophobie, die menschliche Verantwortung für Frieden und Krieg sowie die Herausforderungen, familiäre Wurzeln und Traditionen zu bewältigen. Es beleuchtet den inneren Kampf, diesen Überlegungen zu begegnen. Insgesamt stellt dieser Text ein einzigartiges Beispiel für eine existenzielle Tragikomödie dar.

Das Stück Dogs and People ((Russisch: Собаки и люди; Deutsch: Hunde und Menschen) enthüllt das wahre, kannibalistische Gesicht des Krieges. Die Handlung spielt in einem Tierheim, in dem die Bewohner:innen unterschiedliche Hintergründe und Persönlichkeiten haben, aber dasselbe düstere Schicksal teilen.

Das Stück ist reich an Charakteren und verdeutlicht in seiner Verbalität die statische Existenz, der diese Charaktere ausgeliefert sind. Es erzeugt ein tiefes und furchterregendes Bild der inneren Hoffnungslosigkeit. Die Dialoge zwischen den Hunden und den Menschen sowie ihre Monologe bilden ein facettenreiches Mosaik individueller Geschichten, die allmählich zu einem größeren Bild des Krieges zusammenfinden.

Gegen Ende vereint sich die Handlung: Die Besitzerin des Tierheims erhält ein verlockendes Angebot, die Hunde für seltene Gerichte in einem Restaurant zu verkaufen – ein Angebot, das besonders verführerisch ist, da sie das Geld den ukrainischen Streitkräften spenden könnte. Der Autor steigert die Spannung und führt dieses düstere Szenario zu einem symphonischen Finale.

Das Drama Neither Fish nor Fowl (Russisch: Ни два, ни полтора; Deutsch: Weder - Noch) ist eine groteske Tragödie, dicht und gnadenlos, die die Katastrophe im Theater von Mariupol und den gesamten Krieg in der Ukraine thematisiert. Es entfaltet ein choralartiges Geflecht aus dokumentarischen und brutal realistischen Stimmen, das ein eindringliches Porträt der Hölle zeichnet. Die Charaktere, die zufällig im Theater versammelt sind, offenbaren ihre tiefsten Gedanken durch eindrucksvolle Monologe und Dialoge. Das Theater selbst wird zur lebendigen Kulisse und setzt gelegentlich Requisiten ein, die zum Einsatz kommen. Dabei verschwimmt manchmal erschreckend die Grenze zwischen Realität und Inszenierung: Die Menschen stehen sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen dem Tod gegenüber.

Dieses gleichzeitig komponierte und dokumentarische Stück kann als dokumentarische Metaphysik bezeichnet werden, in dem sich reale Geschichten vereinen und eine großangelegte Erzählung des Leidens nach dem Prinzip einer Ikonostase entfalten.

Das hoffnungslose Stück Adventure of a Lost Soldier entfaltet sich vor dem Hintergrund des Weltuntergangs und thematisiert die Vernichtung Gottes, nukleares Erpressen sowie vertraute Realitäten, alles eingebettet in eine märchenhafte Kulisse. Einer der Soldaten begibt sich auf eine vagere Mission, während derer er auf eindringliche Figuren trifft, wie das Vaterland, den Hasen, eine Lebkuchenfamilie und sogar Gott selbst.

Dieses Werk gleicht einem Roadmovie, in dem die Atmosphäre, die Sprache, die Intonation und das gesamte apokalyptische Gefühl auf außergewöhnliche Weise miteinander verwoben sind. Das Stück präsentiert sich als eine Komödie der Absurdität, gespickt mit amüsanten und fantastischen Episoden, die auf die beängstigende Realität unserer heutigen Welt anspielen.

Das Stück Tote Herzen (Russ.: Нежить (всегда читать как оглаголенную нежность)) ist ein metaphorisches Drama, das die erschreckenden Aspekte des Krieges und die Folgen der Zerstörung zum Ausdruck bringt. Die Handlung spielt in einer Welt, in der lebende Wesen zu einem Zustand des Verfalls und der ewigen Stagnation verurteilt sind. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine tote Mutter, die sich darauf vorbereitet, eine lebende Tochter in einer Stadt der Toten zur Welt zu bringen.

Diese Welt ähnelt einem stagnierenden Raum, in dem die zwischen Realität und Nichtexistenz gefangenen Charaktere einen Prozess der Entmenschlichung erleben. Der Monolog der Tochter aus dem Mutterleib, der Monolog der auf ihr Baby wartenden Mutter und der Monolog des Erzählers sind als Interaktionen in die Handlung des Stücks integriert. Das Thema der Friedenspropagierung wird im Stück durch Allegorien solcher Phänomene wie Zerstörung und Tod vermittelt, die die alltägliche Realität der Charaktere darstellen.